Парок выходит из бутона, "хуковка". Очень молчаливая фотография.

Людмила Метельская: почти коробочка хлопка :) Композиция здесь несколько разбалансированная, но тем мне и мила. Возможно, что только мне..

Нет, все действительно чисто и чудесно, несделанно. В какой-то момент я поняла, что именно некоторая разбалансированность дает работам возможность жить без натуги. Иначе все в кадре будет не жить, а позировать.

Людмила Метельская: в контексте "разбалансированности" вспоминается даосский принцип монады, на котором строятся практически все даосские практики. Как только достигается высшая точка какого-то состояния, ситуация тут же идёт на спад (о, счастье! в тебе притаилось несчастье! о, несчастье! ты есть корень всякого счастья!). То есть, условно говоря, если художник не желает умертвить свою картину, он должен подойти близко к состоянию совершенства, но не допустить собственно достижения совершества.

Некая спонтанность, недовыверенность, видимая небрежность достигаются долгими тренировками, это отнюдь не признак неумелости — а, напротив, мастерства.

Впрочем, это я не о своём снимке, а о методе дальневосточных живописцев.

Удивительно мы думаем об одном и том же! А еще есть шуточка: "Скромней надо быть!" — тоже ведь по большому счету на нашу тему.

Я запомнила, как один из мэтров на нашем сайте учил другого художника, теперь уже большого мастера: "Не бойся экспериментировать, хулигать нужно!" И хулиганят те, кто заслужил такое право. Для них допустить шероховатость — значит видеть ее, но позволить остаться. А суметь отличить осознанную погрешность от бессознательно допущенной — уже дело зрителя.

Есть ещё одна контршуточка и тоже на нашу тему: "кто не рискует — тот не пьёт шампанское". :-)

Я так думаю, что в творчестве есть место всем проявлениям жизни и натуры творца. А вот показывать или нет, что и как показывать, прятать или нет от зрителя кухню или наоборот — кухней делиться, демонстрировать ли худжественный продукт в голом виде или заботиться о комплексе впечатлений (от рамы до сопровождающей музыки на выставке и качестве поверхности бумаги в художественном альбоме) — это тоже штука индивидуальная.

Я знаю многих художников, для которых старые работы перестают иметь значение, важно только то, что делается здесь и сейчас. Знаю и тех, для кого имеет значение весь комплекс сделанного за все годы.

То, что хорошо для одного, оказывает неприемлемо другому. Поэтому вопрос понимания и приятия метода и результата его творчества всегда актуален для художника.

Что-то я разболталась :-).