Ни художницы, ни выставки. Жесть.

Платов-Материнский:
Мальчик, па-а-прашу не выражаться на иностранных языках.

Процессоров-Отцовский: Перевожу для дедушек: мне непонятно это "сырая" технически несовершенная живопись или концептуальный арт? Ежели второе, то нужны ваши пояснения в каком контексте это воспринимать.

Платов-Материнский:
Я посмотрел, что Вы делаете сами, и отвечаю: к счастью я не Ваш дедушка, а Ваше мнение мне не интересно.

Хорошая работа,с этими выставками художницам надо быть всегда готовыми не только к труду,но и к обороне..)

странная

Надя Грунина:
Странность одно из фундаментальных свойств нашего мира ДАЖЕ с точки зрения физики :-)
С удовольствием рассматриваю ваши рисунки, они мне понятны.

Степанова Зинаида:
Да, чем невежественней зритель, тем больше апломба, вот она и настороже. Зря, конечно, лучше не обращать внимания. Работа несколько эскизна, есть более проработанный вариант, но… что-то потерял… :-(

Больше похоже на уборщицу, а у стены ее швабра. Хотя уборщица и художница неплохо рифмуется !

Игорь Парсаданов:
И не только рифмуется :-), в моей молодости многие художники работали дворниками

Дан: Я бы пошла подработать уборщицей,но не очень то берут творческих личностей,боятся,натворим чего нибудь..

Степанова Зинаида:
У нас уже конкуренция уволенных из Институтов, в основном научно-технического персонала, за места уборщиц, вот такие времена.

Мне работа нравится, и она точна даже в немногих деталях, в этой домашней-случайной палке у дверей. Атмосфера выставки без пафоса, организованной в неофициальных условиях, под что-то приспособленной, в чем-то потесненной, как будто приютившейся случайно, ненадежно, незащищенно и ненадолго. И художница переживает и готова к худшему, но крепится, стоит и встречает гостей…

В свое время я пару лет очень интенсивно участвовал в выстовочной жизни (Петербург). 98% эти выставки — сабонтуйчики художников, которые надеютя кому-то что-то втюхать. Либо — лохотрон над художниками, с которых берут деньги за участие в сабонтуйчике. И бесконечная болтовня о месте художника в современном обществе. Работа это настроение очень хорошо передает (возможно у автора была другая идея).

Игорь Парсаданов:
Да не то, чтобы идея, Игорь… А настроение, это точно. Художник, если он не "чего изволите", то постоянно в обороне. Особенно это было в 70-ые годы, когда тебе писали — "куда смотрел партком!" или ходили жаловаться. Сейчас по-другому, но ничуть не лучше, атмосфера купли-продажи и болтовня, все так.

Дан: Согласен с Вами. Только 70-е у меня оссоциируются с чувством свободы для художников: человек умеющий рисовать был нужен всегда и везде. Я сам школьником разрисовывал десткие сады. Сейчас нужен дизайнер со знанием граф.пакетов и опытом работы.И сегодня я с большим удовольствием разглядываю работы тех времен типа: рабочие на обеде или на проходной завода, где художники пытались передать и настроение, и мимику, и пропорции. И в то же время были Васильев, Исачев ...

Игорь Парсаданов:
Отчасти могу согласиться. Но для меня 70-ые ассоциируются с "бульдозерной выставкой", и Первой разрешенной — на ВДНХ, в 1975-ом, летом. И с подвалами, в которых сидели художники, которые были в загоне. Со стариком Хазановым, который шопотом сообщал своим ученицам — "Я ученик Фалька", и оглядывался… С Мишей Рогинским, который тогда уезжал из России, а потом стал известным всей Европе художником.
Хорошо, когда художник нужен, у него есть работа. Но когда он нужен только такой вот, а не любой, то дело плохо. И тогда так было, да и сейчас. Культуре-то любые нужны, и часто невостребованные временем вдруг потом оказываются самыми нужными :-))

прекрасная работа.

andie: Да,настроение очень сильно передано,причем не столько образом сколько цветом